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“大家平时工作都很忙，这种高雅艺术，能进入大剧院看歌剧，看一场音乐会，看一场芭蕾舞表演，真是一种享受。”</p>
苏晓宇说：“这个世界是一个大舞台，而我们每个人都是其中的表演者，戏剧来源于生活，又高于生活，有很多现实主义作品，很接地气，很能反映社会现实，能引起观众的共鸣，尤其是那些经过岁月的沉淀，流传下来的经典剧，很值得一看。”</p>
“今晚，我带大家去欣赏格林卡的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》，前面我已经给大家介绍过这位俄罗斯的乐坛巨擘，大家先有一些了解，然后再到剧院欣赏这位大师的作品，会更有感受。”</p>
曲丽华跟着大家找到自己的座位，坐好以后，等待其他观众进场，观众都坐好之后，灯光逐渐暗下来，聚光灯打在舞台中央，音乐响起，演员进场开始表演。</p>
《鲁斯兰和柳德米拉》是普希金的一篇长篇童话叙事诗，这首长诗是1817年他在皇村学校读书时就开始写作的，完成于1820年，当时他才20岁。在这首长诗里，普希金采用了许多民间故事的材料，如魔法师、女水妖、隐身帽、巨头与长须矮人的战斗以及鲁斯兰的死而复活等，都是取材于民间传说，在这首诗里，普希金歌颂了坚贞的爱情和刚毅的品格。</p>
歌剧改编普希金的这一作品，描写武士鲁斯兰为解救身陷魔窟的未婚妻柳德米拉公主，在巫士的帮助下，历尽艰险，最后救出公主。该剧充满离奇的幻想和神秘的历险，在运用民间创作原则、掌握奏鸣曲式及其主题发展规律，写出具有俄罗斯风格的合唱、独唱和咏叹调等方面作出了卓越贡献。</p>
值得一提的是《鲁斯兰与柳德米拉序曲》是格林卡交响音乐的顶峰之作，这部序曲的旋律轻快、华丽，演奏技巧高超，在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。</p>
它以鲜明生动的音乐语言概括了整个剧情，建立在整部歌剧的基本对比因素上，用奏鸣曲写成。全曲充满了明朗的色彩、欢乐豪爽的喜庆情绪和乐现精神。</p>
从一开始，就牢牢的将曲丽华吸引住了，交响乐一响，悠扬的旋律传了过来，尤其是交响乐之中的小提琴，节奏分明，时快时慢，时而激荡，时而婉转，小号和中号配合，长号拖长，整个乐团配合得很好，很有戏剧感，演员开始唱，咏叹调高音很有感染力和穿透力，听之令人动容。</p>
虽然他们用俄语唱，但艺术是相通的，曲丽华虽然听不懂俄语，看演员的表演，加上之前苏晓宇的解说，曲丽华也能看得懂。</p>
等到看完，观众散场，曲丽华还不愿意走，还留在座位上许久回味，直到夏羽翔团长过来叫她，她才反应过来，跟着大家一起往外走。</p>
大家一边走，一边还在讨论刚才看歌剧的感受。</p>
孟文杰说：“真是太棒了，我这个不喜欢歌剧的人，也被感染了，还觉得挺好看的，尤其是看男演员唱到高音的时候，我也会跟着激动起来！”</p>
苏晓宇笑了，“不错，有进步，你能听懂，就会感兴趣了，年轻人可能会觉得这是老古董了，现在的90后，00后大都不了解歌剧，都喜欢现代流行音乐，当你喜欢了之后，忙完一天的工作，打开手机，播放一段歌剧选段，自己在家里听听也是一种艺术的享受，也是心灵的休憩。”</p>
“而且有很多伟大的音乐家、戏剧家在推动这个高雅艺术的发展，艺术发展本身就是个循序渐进的过程，是靠一代代人的磨合，一代代作曲家、指挥家作品的积累形成的，还需要训练有素，功底深厚的演员在舞台上呈现在观众面前，根据观众的反馈来不断完善作品，这是一项集体合作的事业。”</p>
“这些经过岁月的沉淀，而流传下来的作品，都是得到了观众的认可和称赞的，成为艺术经典，后人难以超越，成为俄罗斯的代表剧目，到世界各地去演出，也有来我们中国演出，也受到了我们国内观众的欢迎，艺术是没有国界的。”</p>
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