第396章 两地合拍

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80年代，作家可以说是既受人高看又确实能赚到钱的职业。</p>

这时候，一个国营厂工人的工资每月也就二三十元，一年充其量三四百块。</p>

但作家投稿到文学社并且通过的话，按最低千字6元的标准，随便一篇十万字的短篇小说，都能拿到600块，差不多可以抵工人两年工资。</p>

更不用说那些可以拿千字15元的名家了，人家真的可以吃香的喝辣的。</p>

但过这种神仙日子之前，绝大多数作家都要经历一段磨炼期，或者说新手期。</p>

这时候，除非是兼职写作，否则都要靠家人养活一段时间，可能是一年两年，可能是五年十年也说不定。</p>

方鹤轩就随手说了一些作家的名字，让刘天赐特别关注一下，属于提前锁定，提前投资。</p>

之所以如此重视，也是为了梦工厂电影的长远考虑。</p>

在香港这座借来的城市里，几乎所有有野心的人都抱着一种“赚一天是一天”的心态。</p>

导致的后果就是几乎没有任何长远规划，只着眼于当下的利益。</p>

体现在电影行业，最明显的案例就是香港的电影公司不重视编剧，至少目前是如此。</p>

飞纸仔遍地走，但真正专业且伟大的编剧却屈指可数。</p>

虽然梦工厂有专门的剧本委员会，但和好莱坞相比，还是非常业余。</p>

为什么香港在新世纪以前的电影看着轻松热闹，却被人批评缺乏逻辑和无脑呢，不就是赚快钱习惯了，所有流程都在赶进度，剧本自然不会精雕细琢了。</p>

不是说好莱坞心里有多么重视编剧，但人家也确实愿意为好的剧本砸下几百万美元的代价。</p>

这就促使了不管是职业编剧还是作家，都在用心编故事。</p>

好莱坞烂片多，不需要复杂剧情的特效片也多，但人家还是有不少剧本严谨出色的好电影的。</p>

反观香港，直到后来的《霸王别姬》、《无间道》等出现，编剧们才渐渐有了些地位。</p>

回头说内地，从80年代起，到90年代鼎盛时期，内地的很多电影基本都改编自获奖小说或者有影响力的作品。</p>

有小说打底，改编后的剧本本身就不会差到哪里去，也许不够商业化，但艺术性和人文性确实高过香港电影。</p>

方鹤轩不是什么文青，也重视梦工厂电影的自我造血能力，所以重视商业片无可厚非。</p>

但这不意味着他只想梦工厂电影成为一家只会拍商业片的影视公司。</p>

毕竟，这家公司未来一定会进军内地的，如果完全朝钱看，观众的口碑好不好先不说，但起码在很多内地同行以及官方眼中，格调太低了。</p>

梦工厂电影致力于成为华语地区的迪士尼或者华纳，那就肯定不能跛腿和偏科，既要有票房不错的商业片，也要有能走出去拿奖的电影。</p>

坦率的说，在纯文学以及小说文学这两方面，除了李碧华能拿得出手外，香港真的可以说基本没什么造诣。</p>

而文学作品的思想性和艺术性又高度契合世界几大主流电影节，越是改编自名著的电影，拿奖的几率就越大。</p>

梦工厂想要在国外电影节上有所建树，最好的方式就是拍摄一些名著或者获奖小说改编的电影。</p>

而且，这样的改编模式还有利于培养梦工厂的职业编剧。</p>

所以，让刘天赐提早关注一些有潜力的内地作家以及收购著名小说的改编权只是第一步，后面还会邀请陆港台名导拍摄，才是第二步。</p>