番外 对刘尚的采访

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于瑶和乌尔善聊了近半个小时。

刘尚整理完资料，就在一旁看热闹，偶尔会接话聊聊。

等乌尔善的专访结束，于瑶感谢乌尔善后，收拾东西准备走，乌尔善忽然叫住于瑶：

“怎么？不采访刘导？”

于瑶看了一眼刘尚，解释说：

“刘导约了下一次。”

刘尚点头：

“是啊,咱们这还正事呢。”说着，嘴努向手里的剧组资料。

乌尔善翘起二郎腿，端起茶杯：

“我还寻思着，看于瑶姑娘采访你呢，正好借这个机会了解一下你，此前只听说了刘导的大名。而且,我这说累了,歇一歇。”

刘尚听乌尔善这么说,只好看向于瑶点头示意。

于瑶这便开始采访刘尚：

刘导，您之前不是学这个专业的，我看过您的采访，我想问，你从什么时候开始喜欢上电影的？

刘尚：

我大学学计算机那会，就对纯艺术和思想感兴趣。我学校不好，虽然课程多但很水，我经常逃课，每天无所事事，骑自行车到处看书，看电影，看了一些模模糊糊的文艺片和科教片，对电影有了一个新的认识。在此之前只是把电影当娱乐，一种解闷、好玩的东西，没太认真。

于瑶：

当时看了哪些人的电影？

刘尚：

像费里尼，我能知道名字的大师电影都去看，当时觉得电影也很有意思，我比较感兴趣的是一些先锋导演的作品，尤其着迷阿仑雷乃,像去年在马里昂巴德。

我还喜欢帕索里尼，喜欢那种寓言式的东西，我并不太喜欢现实主义电影，我不认为与现实平行是电影最有价值的地方。

于瑶：

为什么没想着去换个院系读读？比如重新去考个电影学院。

刘尚很意外地看向于瑶，这家伙一点都不专业啊，有鲁豫内味了。

这问题就像：你怎么不去清华北大上大学呢？

电影学院有那么好考吗？

刘尚轻咳一声，回：

我当时没意识到我自己是拍电影这块料，不瞒你说，靠摄影机赚了四百多万的时候也没意识到，直到我第一部电影拿到了金鸡最佳新人导演的时候，我才意识，我下半辈子就该和电影打交道。所以说，当时根本不敢想退学去考电影学院，我家庭条件也不支持我这么做。

于瑶：

对了，我听说你还学习了油画，对你拍电影来说，是提供了一套视觉经验么？

刘尚：

不是绘画本身如何,而是说它让你对艺术有了一个概念。会让你看到电影的不同之处。我们都说电影讲故事，其实也可以讲故事,舞台剧也讲故事，单田芳的评书也讲故事，绘画也在讲故事。

但电影讲的故事有什么不同呢？我比较关注于这个。所以，我比较关注实验电影，因为这类电影充分运用电影语言和电影材料。我总喜欢强调体验，电影最终就是一段视听体验，它是一段影像体验。

于瑶：

你在各种场合很喜欢说“体验”这个词。我看过一段你的采访，说你曾经去建筑工地去听噪音，为什么会想去做这种体验？

刘尚：

当时在做一些噪音音乐的专辑。噪音音乐会给你打开一个对音乐的新观点，声音的组合方式变成音乐的基本原理，所以你去工地也能听到很多音乐，不同的声音形成不同的组合，最后延成音乐感。当时形成一个观点就是——没有东西不是音乐，只是在于它的组合。

于瑶：

拍电影的时候也先去“体验”么？

刘尚：

不是先去体验，而是想如何用电影的方式传递“体验”，因为电影里的每一个场景的内容都是虚构的，但是它的情境和真实感需要综合，既需要演员表演也需要服装的配合，摄影的灯光，所有东西去营造这个情境，让虚构的东西变成真实。

拍房三间系列的时候就是这样，我拍打麻将的戏我就去学打麻将，我拍洗脚城的段子就连去了一个月洗脚会所，后来就养成了这个不好的习惯，咳。

旁边听着的乌尔善露出会心一笑，朝刘尚点点头。

刘尚会意，知道今晚的去处了。

于瑶点点头，继续问：

你早期的时候，经常做一些行为艺术，或者叫体验艺术，现在的生活方式发生变化之后，会不会想念以前的生活？

刘尚：

从来没想过。我是简称青年导演，不用那么老快怀旧，等快死了再说吧，另外怀旧也没用。做电影之后，也没时间。

于瑶：

你把生活的多少时间用在拍电影上？

刘尚：

几乎是全部吧，之前谈恋爱也在剧组谈恋爱，哈哈。

做电影比较消耗人的能量，无论是时间、精力还是你的各个方面，都需要全部付出。电影毕竟还是工作量最大的艺术，上千人的工作配合，每个技术环节又那么复杂，不像画画，没有技术难度，电影本身要学新的技巧，学新的数字化和3技术。做一个项目，需要用两三年的工作周期，所以没有什么精力再去做一些个人化的创作。

于瑶：

会感觉到累么？

刘尚：

累只是身体上，有些腰疼，但那不叫累。每天无所事事我觉得挺累。我喜欢那种被消耗空的感觉。我就怕一个事，不能让我觉得可以全部地投入，可做可不做的事情，我就不要做了。但凡一个事情能豁出命去做的，它可能是比较有价值的。我一般都选择这种事。因为做电影两年、三年还是四年、五年，你是用生命来换。

比如一开始做饕餮的时候，我愿意用两年时间去磕这个项目。不是说我一年做八个，我不喜欢这个做法。

当时压力很大，大家都准备把我这部作品和国师张艺谋的长城作比较。

于瑶：

听说饕餮这部电影的后期比实拍耗费时间还长，算得上大制作了。

刘尚点头：

有很多电影，只有在电影院里才产生意义，比如阿凡达，它在网络下载和笔记本电脑上看是达不到这个效果的，所以电影可能逐渐会因此带来区分，产生一个分支、分流，我要做的饕餮必须得去电影院、必须得在大屏幕看、别的媒体无法替代的。

于瑶：

从文艺片到后来的大制作，据说你这观念的转变源自一次球幕电影的观影体验？

刘尚：

有一次我去天文馆看的神奇宇宙。

那是一个短片，只有十几分钟，我被感动了，哭了。那个电影没有什么故事，镜头从宏观的银河系转到地球，再到最微观的蚂蚁窝，整个是个穿越。看完后我觉得这才是电影，整个画面的魅力太强大了。

电影首先要传递超越现实的体验。它传递的经验是其他艺术所不可比拟的，整个视觉和声音形成的世界是非电影所不能做的。

所以从电影院出来，我觉得我知道要做什么电影了。

我想做商业电影，而不是拍一个新现实主义的电影，跟你探讨一个社会问题，因为我看了很多新现实主义电影，我发现真的还不如看电视好呢，如果用电影去表现我们目击到的现实，那电影院的价值就不大了。

确立了要做类型电影的方向之后，我就逐一筛选可以在中国做的类型电影。

比如，韩国的犯罪电影，这是我们现在没法做到极致的；我还喜欢恐怖片，又好像不能血腥，不能暴力；科幻电影，中国又没有科幻电影成熟的体系，那么，什么类型可以做？

我一拍腿，做怪兽电影吧。

所以有了饕餮和三生猫两部怪兽电影。