第540章 这就是大佬的脑洞吗？！（求订阅~月票~）

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实际上，关于流行音乐的这种尴尬现状，这些尖子生们多少都知道一些。</p>

只是平时很少去思考这些问题罢了。</p>

人是唯一会思考意义的人，也会思考意义存在的价值，意义由来的原因。</p>

但这也只是少数一批。</p>

绝大多数人，并不会深究一些这方面的话题。</p>

在场的音乐生们懂归懂。</p>

平时也有注意到。</p>

但摆在明面讨论这种趋势，倒是第一次。</p>

“老师，你说的流行音乐的趋势是去旋律化，那是不是证明优秀的旋律越来越少？未来专注于旋律的创作是无用功？”</p>

有同学开始发问了。</p>

听到这话，李少杰反而摇了摇头。</p>

“不，旋律依然极其重要，我说的只是流行音乐创作的取舍问题。”</p>

“音乐是信息的承载体，观众对音乐的感官体验，其实就是对音乐内信息的解读过程。”</p>

“我们常说审美高低，实际上并不完全是审美的事情，很大程度上是对信息的接受与分辨度不同。”</p>

“我们这些搞音乐的，听到音乐的第一反应是什么？再次回味的时候又会注意哪些方面呢？”</p>

李少杰没有完全回答，而是问向了这位提问的同学。</p>

这位同学思考了一下，回复道。</p>

“第一时间听的是旋律，节奏，音色，强弱，再次回味的话，可能注意到的是层次，和声，甚至是整个织体，大致的去分辨调性调式曲式。”</p>

“没错，这是基于你音乐行业从业者的视角。”</p>

李少杰点了点头。</p>

“但对于普通的欣赏者来说，这些都是多余的。”</p>

“普通的欣赏者只是一个笼统的体验，并不会针对性的去辨别信息，所以你整体音乐的信息度是流行音乐的创作中，必须要考虑的。”</p>

“信息度太少，会单调，听多了就极其腻味，观众也会不喜欢。”</p>

“信息度多很重要，但如果信息太多的同时，你没考虑到一个侧重的问题，那么就会让观众感觉到一种杂乱，没有第一时间接收到你的信息面貌，那么自然很难起到娱乐的作用。”</p>

说到这里，李少杰耸了耸肩。</p>

“流行音乐的本质还是娱乐，不是你提升学术高度的东西。”</p>

学生们哈哈笑了起来。</p>

而提问的学生，却皱了皱眉头。</p>

似乎看出学生的困惑，李少杰开口道。</p>

“流行音乐短小精干，不适合如古典音乐那般承载巨量的信息度，而且目的是娱乐化，要让欣赏变得轻松化。”</p>

“所以，你的信息侧重一开始就要有鲜明的目的。”</p>

“比如，你强调的是旋律，那么节奏一定不要太过复杂，太复杂的节奏会干扰到对旋律信息的判断。”</p>

说到这里，李少杰话锋一转。</p>

讲话的内容直击当前流行音乐的痛点。</p>

“可是旋律的书写，会受到主调音乐以及和声走向的限制，而变调离调中，也是要符合情绪发展以及调性变化的自然规律，所以施展拳脚的地方并不多。”</p>

是的，这便是绝大多数人感觉现代流行音乐越来越垃圾的原因之一。</p>

限制于和声走向，主调音乐。</p>

所以在旋律的书写上，能不一样的东西本身就越来越少。</p>

音乐确实是无限的。</p>

但如果同样的调性下，给你同样的和声走向。</p>

那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。</p>

再加上近些年创作门槛的不断降低，越来越多没受过专业培训就自诩为音乐人的人开始创作音乐，抄作业总比自己亲自做作业要简单。</p>

自然，撞旋律的就多了起来。</p>

“在这样的基础上，嘻哈音乐的出现给了当代音乐人另一个选择。”</p>

“那就是淡化旋律的存在感，去加大节奏，音色音效上的信息度。”</p>

“越来越多的流行歌曲开始采用五花八门的电子音效，电子音效的筛选与调试工作占据了音乐人更多比例的时间。”</p>

“而通过节奏的多变，去让电子音效的魅力具有感染力。”</p>

“这种情况下，旋律就不能变动太大，不然会对节奏的多变与电子音效的多变产生干扰。”</p>

“你需要有一个稳定的线条去展现节奏与电子音效的多变。”</p>

是的，现代流行音乐越来越垃圾的原因之二，就是因为在旋律的局限性中，依然有一群抄作业的没有注意到节奏与音效的重要性。</p>

音乐行业里，唯旋律至上的人也不在少数，所以一旦去旋律化的话，他们的节奏，音效，就会显得无比平庸，单调，且一模一样。</p>

这也是工业音乐，流水线音乐越来越多的原因。</p>

旋律化的确是去了，但节奏和音效上还是老一套的“出厂标配”。</p>

自然就会让人感觉，这TM音乐越来越难听，越来越没意思。</p>

正是因为旋律的一些局限性，所以，实验音乐中，会有对于无调性音乐的探究。</p>

现实里听无调性音乐很难听。</p>

但人家的目的是找一条能够不受主调音乐，和声走向限制的创作方式，本身的目的也不是给你听的，更不是为了听起来好听的。</p>

人家就试一试能不能成，你这边就有人无脑吹，又有人无脑否定。</p>

就很愚蠢。</p>

“我说的这些，不代表旋律不重要，也不代表以后就不注重旋律了。”</p>

李少杰开口道。</p>

“我只是想告诉大家，如果想走流行音乐的创作道路，那么，确定你歌曲内信息密集程度，以及信息的侧重点，就变得至关重要。”</p>

学生们顿时便理解了。</p>

什么样的歌会让人听几遍就厌烦呢？</p>

信息量极少的音乐。</p>

没什么变化，没什么层次，就是抄个框架的速食产品。</p>

什么样的歌会让人觉得乱，听不懂，或者是冷门呢？</p>

信息量巨大，但完全没有侧重，似乎旋律节奏音色层次都有变化，但这样反而没了记忆点。</p>

流行音乐，又不是严肃音乐。</p>

那么，真正能火的，还很优秀，高质量的歌曲，是什么样的呢？</p>

是信息量巨大，但侧重关系非常明显的歌曲。</p>

信息量大，决定了一首歌是否耐听。</p>

而侧重关系明显，决定了初始接受度高不高，会不会火的一个重要因素。</p>

“给大家实验实验。”</p>

李少杰打开了设备。</p>

讲真，流行音乐的撰写绝不是那么简单的。</p>

更不会如此之快。</p>

但他还是A了上去。</p>

“首先，我决定，这首歌曲进行去旋律化的处理，侧重于节奏以及音色信息的凸显。”</p>

“所以，我们先调试一下奇奇怪怪的音色。”</p>

李少杰建立了一个新的文件。</p>

文件名就叫《bad guy》</p>

坏B。</p>

这个名字，倒是逗笑了不少同学。</p>

“比如，我将吉他调到很低，整体音色非常接近贝斯。”</p>

李少杰耸了耸肩。</p>

“但它其实是吉他。”</p>

“哈哈哈哈哈！”</p>

学生们哈哈大笑了起来。</p>

果然是个坏B。</p>

从音效开始就已经在整活儿了。</p>

这不免更加让人好奇了起来。</p>

“嗯，加入一些非常显眼的节奏音色，然后将这个贝斯属性的吉他音色负责另一层节奏。”</p>

“但旋律上的变化我就不搞太多，几乎可以说没啥调，稍微一丁点的区别，不至于让他们变成完全一个音就够辣！！”</p>