第555章 独属于音乐家们的仪式感！（求订阅~月票！）

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语言这个东西要想韵律统一，无疑是一件不可能的事情。</p>

全世界如此多的语系，每一种语系的发音方式，发音部位，舌头位置，共鸣腔.......等等，都各不相同。</p>

而这《合唱》交响曲，在谱面的乐理展示上，看在音乐家们眼中，那就好像是......</p>

一副非常趋近于整体形象的画面。</p>

可画面中，线条与色彩是那么的不同。</p>

不是以细微线条色彩构建的整体性，而是宏观整体形象就成为一种平衡。</p>

那种大和谐与多元多彩的结合堪称神迹。</p>

在合唱时，任何一点“违和”那都是不可饶恕的。</p>

单一的语言会显得有些空洞，似乎缺少了瑰丽的色彩，可却形成了完整的整体。</p>

数种语言的叠加，虽然多姿多彩，让作品的内涵再次上升一个层级，可对完整的整体或许有一点破坏性。</p>

换一句话说。</p>

这就好像你从耳机听到的音乐，是否是双声道影响极大，而耳机的3d音效，也肯定不如电影院imax院里展现的3d环绕音效来的震撼。</p>

光看作曲本身，其实就是如此。</p>

如果市面上你能听到的，最简单的音乐，是一条一维的线。</p>

那是一个旋律在发展，在重复。</p>

无论多么好听，也只是一条线，多了就会重复，所含的信息量极少。</p>

那么，一些优秀的流行乐曲，在多变的和弦，和声的构建，不同乐器代表的特殊音色增添线条与色彩，随着时间上的变化，空间上，也有所展开。</p>

这就逐渐形成了一幅画，或简陋，或优美，信息量完全不是单条旋律线所能比拟的。</p>

这就是二维的画面。</p>

当来到了严肃音乐的世界中，接触到了大神级的作品后，这个时候，无数声部，多元化音色，夸张的架构，以及在不同平面上所展现出的变化，再加上严肃音乐更加注重的音响，以及声学效果后，就构建成了一个精致的几何体。</p>

这便是所谓音乐的“立体性”。</p>

换句话说，就是“层次感”。</p>

有了层次，自然就立体了起来。</p>

此时的音乐就变成了3d的。</p>

而这种精美的“3d”架构，如果语言上产生了不协调的感觉，就仿佛精致的凋像上出现了毛刺，没有经过打磨抛光一般。</p>

这如何能让广大艺术家忍受？</p>

“现在如果搞，是不是有点晚了？”</p>

在结束彩排后，会议中，有音乐家有些担心的问了起来。</p>

目前的进展十分不错，如果大规模改变一些内容的话，会十分不稳。</p>

这种不稳，对如此巨大的项目来说，意味着巨大的风险。</p>

“晚了就不搞了？”</p>

李少杰皱了皱眉。</p>

“没有九十八分，更没有九十九分！</p>

”</p>

“要么一百分，要么零分！”</p>

遇到了问题，那么对于所有人来说，这都会造成一定程度的“慌乱”。</p>

而有时候，一点慌乱就会扩散影响到整个群体。</p>

这就是群体中不可避免的一种问题。</p>

及时掐死这个苗头才是最关键的。</p>

“这样。”</p>

李少杰仔细沉吟了片刻，开口道。</p>

“毕竟，歌词是选自席勒的诗词，那么，其他语言翻译的歌词，尽可能的将重音向着德语版本靠齐，如果遇到语言难以协调的地方，可以从德语部分进行改变，必要的时候，可以不讲求语法，断句，或是语言的轻重读音，以和谐为主。”</p>

“这.....”</p>

众人对视一眼，发现，似乎这样算是最好的处理方式。</p>

比如汉语，非常讲求“断句”。</p>

不同的断句可能表达不同的意思，甚至于影响整体意思。</p>

又比如拉丁语系，轻重音，辅音这些东西，日常生活中仍然是会用到的。</p>

李少杰的意思，便是在使用不同的语言情景下，弱化不同的，强化相同的，尽可能使彼此语言产生一种“和声”效应，而不是互相打架。</p>

这个方案倒是让不少演唱家们脸色轻松了不少。</p>

不是非要强求你发音都完全一样。</p>

而是说，彼此的发音，可以产生出一种“和声”的和谐质感。</p>

或许会需要削减一点发音，或许要额外增加一点发音。</p>

进行一点细微的变换，使得整体上趋于圆润。</p>

简单来说。</p>

别太字正腔圆，轻重上稍微顾及点旁人。</p>

这样的方式，分化到各个语系的演唱者身上其实不算那么难。</p>

优化一下这方面的问题，就有点像是给凋塑去毛边，打磨抛光一样。</p>

稍微做一点细节化的处理的话，那么，当不同语言唱响的时候，在强大的混响作用下，就不会显得突兀，反而会很诡异的体现出一种和谐。</p>

很快，排练的进度就继续推进下去。</p>

彩排的次数也开始增加。</p>

为的就是一遍遍的试错，试图展现最完美的演出。</p>

而这些参与的音乐家们，不仅没有表现出不耐烦，或者反对。</p>

甚至大为赞同。</p>

尤其是李少杰的那句“没有98分，没有99分，要么一百分，要么零分”，简直更加受到追捧。</p>

“这才是我崇拜的jay！</p>

”</p>

“对，就该这样完美主义！”</p>

“聚集了这么大的力量，如果98分，99分，那太可惜了，要么彻底0分成为笑料，要么100分成为传说！</p>

”</p>

这些艺术家们，似乎是比李少杰还要夸张的偏执狂。</p>

这个世界总归是不可能完美的，不可能是理想的。</p>

所以会有人自嘲着“残缺也是另一种美感”。</p>

但实际上，浪漫的艺术家，几乎在内心深处都是潜藏的完美主义者，理想主义者。</p>

在这些人看来，做梦是必须的，甭管现实能实现成什么样，但首先你得敢做梦。</p>

就算会经常出现追寻突兀，追寻不和谐，追寻残缺的艺术家。</p>

但实际上，这些行为的本质，依然是对完美，对梦境，对理想的一种偏执的追逐与渴望。</p>

某些意义上来说，其实能到达行业顶端的人，不带点偏执和神经质般的浪漫主义是很难达成的。</p>

太过现实往往失去了梦想的能力，而梦想却是一切不可能的源动力。</p>

就在这么一群旁人看起来甚至有点难以理解的音乐家们的努力之下，表演的质量也越来越令人惊叹“不可能”。</p>

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很快！</p>

反复的彩排，让节目的打磨已经无限趋近于完美。</p>

此时，李少杰便也真正的开始考虑正式演出，并且进行收音采集。</p>

这天，几乎所有人都动员了起来。</p>

提前休息了近乎一周。</p>

这一周的彩排数量也仅有两次。</p>

直到正式演出的前一天上午，开始了紧锣密鼓的两次“复健”式的彩排。</p>

便又休息了一下午。</p>

这个时候，包括场地的安置，设备的检修调试，人员的休息安排，以及第二日正式行动的预桉模拟，紧急避险的应对准备等一系列工作，便迅速开展。</p>