水暮风提示您:看后求收藏(第139章:向师傅学手艺,少年的梦像风,水暮风,海棠书屋),接着再看更方便。
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任野回到公司。
他在专业武打老师的指导下加紧练习耍刀,弄枪,接的戏是江湖戏,就避免不了有打斗的戏份。
因为时间快了吗。
任野对自己的要求更严了,总在自己工作外的闲暇时还不忘记练习,兢兢业业的,连带他工作室的工作人员都卷起来了。
一个比一个认真负责,打眼一看就知道那些工作人员是任大爷身边的小伙伴。
在这个行业内比你有资格,有耐心的人很多,任野他深知自己的能力在那,很少一部分能清楚自己要的是什么,所以,唯一能做的只有那份珍惜和全赴以力。
自然手中的资源没办法完全顾及到,公司就把部分资源分些其他艺人,至于怎么分就和任野就没有什么关系了。
二人在某些方面默契十足,都对想要的东西很执着,很认真。
任野在长远筹谋,君亦暮在全力以赴恨不得把自己当成十八铜人,恨不得样样精通才肯罢休。
君亦暮在这段时间里写完论文,答完辩,学业和工作两手抓,过得很充盈,和任野相处的时间自然就少了些,但不影响二人偶尔的电话qq。
彼此有对方,即使不在一个地方也没有关系,有我,有他呀。
君亦暮在家具彷忙完摄影工作,还不忘记在老师傅们那里学习传承手艺。
有10大手工艺品:宣纸、徽墨、歙(she)砚、砖雕、芜湖铁画、通草画、九华折扇、凤阳凤画、界首彩陶、安庆雪木雕塑、万安罗盘。
一开始我和师傅有说有笑过去工作旁观,久而久之被这些吸引了,一来二去师傅们也看出来了。
我也就同师傅们说了,想跟着学,毕竟他们是靠这个生活的,自己可以交学费学习,但他们没有收,看自己能学多少。
手艺要靠人教,要人学才能传下去,不至于最后少了老一辈传承者就没人继承,最后只轮为史书上的名字,而没有传承,那样是可悲的。
师傅们同我讲,在他们那个时代就是靠这些手艺养家糊口,讲起他们的小趣事,脸上的痕迹依旧挡不住他们的曾经,是那样质朴,简单。
简简单单只为吃饱穿暖以然很知足。
他们总提起自家早已为人父母的孩子,远在他乡的孩子,有笑着说的,有泪流满面说的,说不清他们内心的酸甜苦辣,他们总说孩子大了,自己老了,能做一天那都是挣的。
我看着他们脸上留下岁月的痕迹,
即使世俗不许他们一生闲下来,即使岁月荒漠无光,但他们眼里都是光啊。
在他们身上,我看到老的只是那副带有时间年轮的身躯,从来不是他们的心。
都说孩子无论多大,在父母眼里都是孩子,要我说,他们也是孩子啊,是年少时的自个,是充满色彩的小小少年啊。
师傅们的孩子们有的学到半路就不学了,很少人能坚持学下来,年轻一辈不愿沉下来学习,他们肩上的圧力很重。
有时候啊,我在想,是不是我们抛弃了他们,让他们留在时代的长河里,在晚年却要为了生活孤苦伶仃,到底是好的还是坏呢?
后来,我明白了,时代把他们落下了,可是人情世故没有,总要有人去守护那片人间温暖吧。
时代在不停的更替,百姓安居乐业越来越好,城市越来越智能化,信息化,这个变快、变好的过程是在座的每个人一起使的团结劲,最后共同走向不久将来的科技化。
时代越来越快,要做起加减法,成一眼看不到头的台阶。
少年们在前面铆足了劲共富国家,中青年们撑起各自的小家,老人们就免不了要接受现实里的长灯相伴。
这些是毋庸置疑的,但带来问题也是轻易改变的,人创造的社会,最后是需要人去买单,去承受的。
我能做的只有守好这片不小不大的家具彷,或许有点自不量力,但总要有人去试一试吧,说不定就成功了呢!
每一个手艺都需要漫长的等待和磨合,想要学完整个手艺没个十年很难,难的从来不是手艺,而是独具匠心的技术,更是一种由老到少的传承,是不同手艺里的行业文化。
说起芜湖,自从通草画创制成功后,芜湖民间就传出这样一句话:铁画,漆画,通草画跟在后,三画出芜湖。
“芜湖三画”也由此形成。(注:保护非物质遗产传承者就不留下名字)
以铁为墨的艺术奇珍——芜湖铁画,许多人熟悉芜湖铁画那还是从人民大会堂的一幅《迎客松》铁画开始的。
君亦暮在10个手艺的师傅们那里各教半个月基础,依次考核,看君亦暮在那个方面有才华,最后是通草画略胜一筹。
通草画的全称叫通草纸水彩画,就是画在通草纸上的水彩画。
不是普通的纸浆法制造的纸,而是从一种学名为通脱木,俗称为通草的灌木草本植物茎髓切割而成。
五加科子乔木,茎中的髓颜色洁白,有丝绒的质感。把这种植物树心切成薄薄的切片,薄而半透明,可以用来作画。
不过由于通草纸很容易破裂,切割的树茎大小有限,因此每张纸都只有两三只巴掌那么大。
所以很少有大尺寸的作品,加上难以保存,目前传世不多,在国内已几近绝迹,它对研究中国早期的西画发展有着重要的意义。
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